Режиссёр Гильермо дель Торо в рамках AMA на Reddit 9 сентября высказался об искусственном интеллекте в искусстве и о том, что теряется в творческом процессе при его использовании.
Пользователь спросил дель Торо о его словах на выступлении в British Film Institute в 2024 году, где тот назвал работы ИИ «полукомпетентными заставками для экрана».
«Ценность искусства не в том, сколько оно стоит и сколько усилий требует. А в том, чем вы готовы рискнуть ради встречи с ним», — сказал он тогда.
На вопрос о том, что теряется, когда изображение создаёт компьютер, а не рука человека, режиссёр ответил, что «алхимию» творчества и открытия, которую переживает человек, машина воспроизвести не способна.
«ИИ может быстро довести вас до середины, но именно диалектика процесса приводит к тем самым лучшим 10%», — объяснил он.
В качестве примера дель Торо привёл историю создания Бледного человека из «Лабиринта Фавна» — образ родился из сочетания фотографии ската манты и постера к фильму «Фантазм» Дона Коскарелли.
«Сначала мы вылепили старика с лицом. Потом я сказал: уберём лицо. А затем — перенесём глаза на ладони. Это не линейный процесс, а результат месяцев жизни с идеей существа», — рассказал режиссёр.
Он также вспомнил разговор с Кристофером Ноланом об «Одиссее» — как тот убедительно снял шторм с Мэттом Дэймоном без цифровых спецэффектов, просто поместив актёра в реальный шторм в океане.
«ИИ — это сверхбыстрый механизм, создающий полуосознанные комбинации уже существующего. А творчество — это то, чего никогда не было», — подчеркнул дель Торо.
Ещё одна история — про съёмки «Терминатора 2» с Джеймсом Кэмероном, который специально оставлял в кадре случайные блики и дефекты, чтобы зритель воспринимал изображение как настоящее.
«Около 30% отличного кадра — случайность: капля на объективе, дрожь камеры. Именно случайность придаёт реальность. И лучшие случайности — те, что нельзя спланировать», — заключил режиссёр.